Amy Lee é entrevistada pela SpazioRock

Confira a entrevista da Amy Lee à revista Italiana SpazioRock:

"SpazioRock encontrou-se com a tão falante Amy Lee, vocalista do Evanescence, que falou sobre o próximo álbum intitulado "Evanescence".

Como foi trabalhar com Steve Lillywhite? Será que ele os guiou ou influenciou durante o processo criativo ou ele deixou vocês livres para se expressarem?

Bem, na verdade o produtor com quem acabamos fazendo o álbum foi Nick Raskulinecz. Ele produziu o último álbum dos Deftones, ele produziu discos do Foo Fighters e um monte de coisas bem legais (Rush e Alice In Chains também), e ele participou de absolutamente tudo! Da criação totalmente, um fã de música apaixonado. Foi legal porque no estúdio, na verdade, a energia nunca caiu. Ele estava sempre pronto para continuar, fazer rock e ficar animado e dançando enquanto tocava air guitar. Ele tinha um monte de idéias realmente muito boas. Definitivamente eu adoraria trabalhar com ele em qualquer momento de novo!

Até que ponto o álbum "Evanescence" é diferente de trabalhos anteriores e o que devemos esperar dele?

Eu acho que é diferente, sim. Eu acho que ele tem um groove, é interessante. Eu realmente queria fazer um pouco de uma despedida, você sabe, e nós experimentamos um monte de coisas diferentes. Ao compor para o álbum, nós passamos por uma espécie de grande quantidade de fases antes de encontrar o som para a coisa nova. Mas, no final do dia, especialmente uma vez que tinha sido tão longo, você sabe, eu tive a chance de realmente recordar e apreciar e encontrar a minha casa de novo dentro da banda de que eu sempre fui parte. Então eu acho que este disco é uma partida, é um pouco diferente, é uma nova atitude, é ritmado, é rock e é meio malvadão (risos), mas ao mesmo tempo é absolutamente um álbum do Evanescence e eu acho que não seria certo, especialmente para os fãs, chamá-lo de Evanescence, se não fosse um álbum do Evanescence de verdade.

Eu acho que este novo álbum é bem groove e o ritmo é um dos elementos-chave. Eu acho que, você disse certo, é um álbum do Evanescence, mas eu acho que é definitivamente diferente em comparação com "The Open Door" e "Fallen".

Eu acho que (na verdade eu sei que você não fez nenhuma pergunta), mas você está certo! Eu acho que parte da razão é que o ritmo e os tambores foram realmente uma grande parte do álbum e temos um baterista maravilhoso. Este é o primeiro álbum que fizemos com o Will, ele esteve na banda por um tempo, quando saímos em turnê e tudo o mais, mas esta é a primeira vez que ele está tocando em um álbum nosso.Ele é um baterista incrível, mas também todas as músicas foram escritas em equipe. Você sabe, com o baterista e o guitarrista da banda, e o baixo, todos trabalhando juntos criando a sensação da música, ao mesmo tempo, em vez de apenas uma espécie de, você sabe, a progressão de acordes do piano com teclados ou o que seja, realmente foi impulsionado mais pela banda. Então, sim, você está certo, obrigada!

Seus vídeos e suas músicas são sempre tão escuros... Nada a dizer sobre o poder da música, mas o que cria esta escuridão? Tristeza?

Bem, o Evanescence é como meu lugar para colocar o meu maior sentimento, o meu diário. Então não tem tristeza do tempo todo, eu não poderia querer que tudo fosse dessa maneira, com certeza. Mas tantas vezes, você sabe, esses são os maiores sentimentos que você tem quando você está passando por algo que é difícil, e nossa música tem definitivamente muito disso. Ela tem sido o centro de um monte de derramamento de emoções. Sabe, é apenas tão apaixonante... Eu não sou uma pessoa triste, eu sou uma pessoa feliz, tenho uma vida boa e eu ainda quero que a nossa música mantenha a esperança, por isso espero que isso seja passado através dela também.

Você disse que o single "What You Want" é diferente do som das outras faixas. Que tipo de liberdade você está falando, se as letras falam sobre liberdade?

Sim, para mim, a melhor maneira de dizer, trata-se de superar o medo. É sobre não ter medo de ir, viver a sua vida, porque a vida não dura para sempre e você não deve desperdiçá-la e ter medo de tentar, porque você tem medo de sentir! Então faça o que o que você quer! (risos)

É verdade que você usou para escrever algumas das canções novas a harpa e quais?

Sim, não há harpa em todo o álbum, apenas um pouco. Na edição de luxo com todas as músicas, que são dezesseis, há três com um pouco de harpa, mas no CD normal na verdade há uma só. Uma música, My Heart Is Broken, aquela parte de piano... Na verdade eu compus na minha harpa mas a canção era muito mais lenta quando a fizemos. Era eu, Terry e Tim sentados com suas guitarras e eu estava tocando harpa. Foi muito divertido escrever dessa maneira porque era novo para mim, meio que faz com que você crie de uma maneira diferente, porque você toca de maneira diferente! Então é assim que essa parte foi escrita, mas depois, quando chegamos para fazer o álbum e trabalhando nas músicas como uma banda inteira, com o baterista e tudo mais, a música ficou mais rápido e mais e mais rápido como nós o fizemos e depois pelo Quando chegamos no em estúdio, eu fique tipo "certo, vamos fazer isso! Tenho a harpa, aqui vamos nós!" Muito rápido! Foi muito, muito difícil de tocar, quase impossível para mim, então agora é uma parte de piano (risos). Mas, sim, eu acho que, se eu não tivesse escrito na harpa, não teria essa parte porque eu não teria feito todas as notas subindo assim.

Em 1998 você lançou um EP chamado Evanescence e agora um novo álbum com o mesmo nome. Será que isso significa alguma coisa? É como voltar à origem?

Acho que o que você está falando é provavelmente algo colocado pelos fãs. Há um monte de pequenos CDs pouco e outras coisas por aí afora que são realmente compilações que os fãs fazem e colocam uma capa. Eles são realmente só demos de quando a banda ainda estava começando, então eu acho que há apenas uma coincidência aí.

Você começou a compor material novo não há pouco tempo, mas há alguns anos e o álbum só saiu agora. O que você fez nesse meio tempo, o que aconteceu?

Eu só escrevia o tempo todo, muito. Não tenho férias há anos!(risadas, ndr)! Honestamente, uma vez que sabia o que sentia que eu tinha uma missão e sabia que queria fazer uma gravação, ou algo do tipo. Eu apenas comecei realmente me focando naquilo e escrevendo o tempo todo. A gente vem trabalhando duro nessas músicas para o álbum por dois anos(risadas, ndr). Definitivamente algumas delas são velhas, o que é muito legal porque eu acho mais dinâmico, sabe? Muita coisa vai pela sua vida em dois ou três anos, então há muitas coisas diferentes para se falar e muitos elementos para usar na música como uma experimentação.

E como um álbum do Evanescence é criado? Por onde você começou?

Toda vez é diferente. Às vezes eu apenas sentava ao piano e começavam a surgir as idéias. Então eu deveria compartilhar com a banda e criaríamos a música toda juntos; mas é bom pra mim quando eu começo a compor e virem idéias para que possamos fazê-las inteiras; Mas algumas vezes eu vinha com uma parte da guitarra que alguém tinha escrito ou da bateria, honestamente. Algumas destas músicas nesse álbum nós realmente fizemos como uma banda e então “ Quem tem uma idéia? Ok, olhem essa! O que vocês acham?!”e então, você sabe, isso se tornou algo que cada um de nós fez, colocando um pouco de si.Eu acho que colaboração é algo novo na banda, para trabalharmos deste jeito. E isso é uma parte das razões para que o álbum fosse auto- intitulado. É mais como uma banda-guia desse jeito. Eu acho que é muito legal, acho que dá uma boa energia. Mas eu costumo escrever sozinha, especialmente as letras. Estas sempre chegaram ao final, ainda mais quando eu colocava um pouco de mim. Então, nós escrevíamos as músicas e as melodias” Ok, Tchau!” Me trancava no quarto e ficava séria.

Há uma canção no album, “ Swimming Home”, que me lembrou de Björk..

Obrigada!

E sim, vejo também vocês como uma musica eletrônica e esse gênero. Isso inspirou muito vocês nesse álbum?

Sim, realmente houve uma fase que eu passei, eu não sabia realmente se era um álbum do Evanescence ainda ou se era um solo ou o que ia ser e que música vinha naquela época. Você sabe, eu realmente gosto de criar sem nenhuma regra. Eu não quero fazer um plano como “Ok, nós iremos gravar um álbum do Evanescence, soará assim e blá blá blá..” Eu não gosto de fazer planos. Eu gosto somente de escrever e ver o que irá acontecer e ver no que está inspirando e então..Eu ficava dizendo a quem me pergunta “ O que é isso? É um solo? É Evanescence ou o quê?!” e eu dizia “Eu não sei, pare de me atormentar! Eu irei compor a música e então deixar que ela nos diga o que deverá ser”. Por um tempo havia um monte de música que era de uma espécie de um mesmo mundo. Eu realmente amo aquela música, estou muito orgulhosa disso e por um tempo eu pensei que não ia para o álbum, porque não cabia. Eu amei, mas eu pensei que talvez fosse muito diferente. Mas então foi o que mais eu me re- familiarizei com o que eu acredito que é Evanescence e todas as coisas que ele pode ser, é uma tela muito grande. Não precisa ser só de um jeito, nossa música sempre teve algo mais dinâmico. Então eu pensei que era legal ser capaz de usar a música como uma espécie de fim, porque a música antes, "Never Go Back", é um grande final épico. Estamos imaginando que no final e, em seguida, à deriva da calma após a tempestade, você sabe. Como pacifica, como um adeus gostoso. Eu acho isso realmente ótimo, funciona muito bem, na verdade.

Como sua relação com os fãs mudou ao longo dos anos?

Como mudou? Desde as gravações ou o com o passar do tempo?

Desde o início do Evanescence.

Yeah me lembro de quando estávamos pela primeira vez fazendo turnê, gravação e a primeira viagem para outros países e o encontro com fãs em outros locais e, você sabe, é legal porque é uma experiência nova, mas ainda não a conhecíamos, você não sabe realmente o que isso significa.

Eu sinto agora que eu realmente aprendi que nós temos fãs que são fãs para a vida, que são fãs de verdade dessa música, dessa ideia e dessa banda e não apenas por uma música, por um ano e depois disso, algo mais. Eles realmente se preocupam com todo trabalho, nos seguem e nos dão apoio e é incrível essa coisa de voltar pela terceira vez e sentir que temos um grupo de apoio que estão realmente lá por nós. Não é sobre julgamento, eles são mais que “atenda nossas expectativas e nos dê o álbum que amamos”. E isso é no mundo todo, mas especialmente eu sinto esse amor com nossos fãs na Itália e vamos ver alguns deles no final do dia. Lembro-me deles como um grupo de Oversea e vamos vê-los toda vez que estamos aqui.

Os fãs são grande parte da razão pela qual somos ainda capazes de fazer isso. Então, sinto que nossa relação com os nossos fãs, ao menos pra mim, é simplesmente melhor que nunca. Parece uma forte relação antiga.

Alguem escreveu que “What you want” tem um novo som e achamos que ela é mais comercial comparada com o que você fez antes. O que pensa sobre isso?

Não sei. Acho que de algum modo é sim, pois, os vocais em alguns casos soam um tanto pop, mas, por outro lado, a música em si, é mais pesada pra mim. Acho que é a melhor ligação que posso fazer do último álbum para este seria “Call me when you´re sober” para “What you want”, sabe. Têm o mesmo sabor, mas a diferença é que “What yoou want” é muito mais pesada. Então não sei. De um modo sim, de outro não.

O Evanescence como banda, teve muitas mudanças e integrantes. Como está se saindo com os membros da banda atual e como está sendo trabalhar junto com eles?

É a primeira vez que nós realmente fomos capazes de colaborar como um grupo e isso é maravilhoso

Os caras são demais. É a primeira vez que nós realmente fomos capazes de colaborar como um grupo e isso é maravilhoso. É a mesma banda da última vez que saímos com “The Open Door” e me lembro do final da turnê e tudo parece como “Wow, é a melhor banda ao vivo que fomos”. É o mais forte como banda e todos se juntaram “ok, esse é um álbum do Evanescence. Vamos fazê-lo.” Eu mais que ninguém no mundo, queria essa formação pra fazer o novo álbum. Estou muito feliz que isso funcionou e que estão todos aqui e sermos capazes de ter o mesmo time. Sinto que vai ser demais fazer shows e todos estão envolvidos como músicos reais, que trouxeram algo verdadeiramente significante e único para a mesa. Então, quando sentamos na sala e trabalhamos juntos, era como se fôssemos capazes de tocar uns para os outros. Você sabe, no passado, algumas vezes pra mim o caminho mais comum de compor era entre mim e outro membro. Então dessa vez, temos tudo lá: bateria, baixo, guitarras, piano e as vozes, todos trabalhando juntos como algo único e é um grande sentimento. Realmente algo bom. Sinto como uma banda!

Essa grande mudança dos integrantes mudou o efeito de criatividade e composição da banda?

Yeah, como eu acabei de dizer, acho que isso faz a diferença quando todos trabalham como uma unidade. Algumas vezes funciona, outras não e, isso é totalmente aceitável. Esse álbum foi escrito entre Tim, Terry e eu.É demais ter o Tim como parte do time de composição. Acho que ele trouxe muito que não havia antes.

Ok, essa foi a última pergunta. Obrigado Amy!

Obrigada!"

Obrigado pela tradução: EvShadow